Satyananda Ashram Italia

Scuola di Yoga

Satyananda Ashram Italia


Il programma include anche un breve spettacolo di danza classica Odissi, che è la forma di danza più antica sopravvissuta in India. 

La danza era tradizionalmente praticata nei templi come rito devozionale. 
Oltre alla danza, si svolgerà un concerto di musica classica indiana con l’uso del flauto bansuri, e per tale evento abbiamo invitato uno dei migliori musicisti classici indiani. 

Jayanti (Iuliana Nalatan) vive in Romania dove lavora come costruttrice di siti web ed è dirittrice di una associazione no-profit che promuove le arti e la cultura dell’India.

Da cinque anni studia la danza Odissi con artisti dell’India come Reela Hota, Meera Das e recentemente con insegnanti del Smitalay, una scuola a Mumbai fondata da Jhelum Paranjape, un discepolo di Guru Kelucharan Mohapatra che ha rigenerato questa forma di arte.

Jayanti è associata al Satyananda Yoga dal 2010 sia per la vita di ashram che per molteplici eventi a Munger e a Rikhia.

Con la sede a Mumbai, ha lavorato a tre album: “Bhaskar, The rising” pubblicato nel 2014, che ha portato alla luce la sua versatilità come artista contemporaneo, “Shrutipath”, un album classico di duetti con suo padre, “Ustad Akram Khan” e “Meditative Melodies”, pubblicati quest’anno, dove trasmette con il suo flauto la pace della meditazione.

Tabla 

Amit Mishra è un esponente del famoso Banaras Gharana di musica classica indiana. Nacque nella città di Varanasi (Banaras), famoso non solo per il suo significato religioso ma anche per il suo ricco patrimonio musicale. 

Amit è nato nella famosa famiglia Mishra di Banaras, nota per le sue numerose generazioni di musicisti tra cui suonatori di sarangi, suonatori di tabla e cantanti. Ha sviluppato un vivo interesse per la riproduzione di tabla all’età di 6 anni e ha iniziato a impararlo sotto la guida di suo padre, Pt. Kishor Kumar Mishra e lo zio Pt. Pramod Kumar Mishra. Quando iniziò a dedicarsi interamente al gioco di tabla, fu al contempo ispirato e benedetto dal nonno materno, il compianto Tabla Samrat Pt. Samta Prasad Mishra. Ha poi ricevuto istruzioni avanzate dal suo Guru, il pt acclamato a livello internazionale Sharda Sahai (un discendente diretto di Pt. Ram Sahai ji, il fondatore dello stile Banaras Gharana di suonare le tabla) nella tradizionale guru-shishya parampara dell’India. 

Amit Mishra riceve la distinzione nella divisione di musica strumentale degli esami M.Mus dell’Università di Banaras Hindu (B.H.U.). Ha anche superato l’esame NET in musica organizzato da UGC nel 2009. 

Ha fatto la sua prima esibizione come solista di tabla, all’età di 8 anni in un concerto organizzato dall’UNICEF. Successivamente si è esibito in molti festival in India ed è stato in tournée in Francia (2007) e Giappone (2007, 2009, 2012,2013), Belgio, Germania, Italia, Ungheria, Svizzera, Spagna, Regno Unito, Stati Uniti, Singapore, Colombia, Sri Lanka , Perù, Argentina, Tailandia, Nepal, Hong Kong per concerti, workshop e collaborazione con musicisti di questi paesi. 

Ha accompagnato alcuni dei migliori artisti dell’India come: Vidushi Girija Devi, Birju Maharaj, Sitara Devi, Vidushi Sonal Mansingh, Ajay Pohankar, Channu Lal Mishra, Sunaina Hajarilal per nominarne alcuni. 

Attualmente, Amit Mishra ha sede a Mumbai, in India, dove ha una carriera impegnata anche come insegnante. È al contempo solista e abile accompagnatore di cantanti e strumentisti. 

www.amitmishratabla.com  
 

Bansuri (Indian Bamboo Flute) 

Bhaskar è uno dei migliori suonatori di Bansuri della più giovane generazione di musicisti indiani. Cresciuto in un’atmosfera di musica – suo padre, Pandit Gopal Das è uno dei pionieri della musica classica indiana al clarinetto – il viaggio di Bhaskar nel mondo della musica è iniziato all’età di tre anni, suo padre è stato il suo primo guru. All’età di otto anni, Bhaskar si è esibito per la prima volta alla conferenza Prayag Sangeet Samiti ad Allahabad e fino alla data, si è esibito estensivamente in India e all’estero, sia come solista che come membro di un gruppo. 

Bhaskar è il destinatario di una borsa di studio nazionale offerta dal governo dell’India, che gli ha permesso di completare il suo Master presso l’Università Hindu di Banaras con distinzione. Ha anche ricevuto la guida di Acharya Pandit Anupam Rai e Pandit Udhai Mazumdar (noto esponente di tabla e compositore di musica di Benaras-Maihar Gharana). 

Un artista selezionato dall’ICCR (Indian Council for Cultural Relations), artista di livello “A” di All India Radio & Doordarshan (canali televisivi e radiofonici nazionali), Bhaskar ha anche ricevuto numerosi premi: “Young Talent” Award di Allahabad Museum, Sangeet Natak Academy Concorso musicale, Concorso musicale Sangeet Samiti, Concorso internazionale di musica Sahara, ecc. 

Ha avuto il privilegio di esibirsi in un evento diplomatico ospitato dal primo ministro indiano Narendra Modi per il re Philippe del Belgio. Ha anche avuto la possibilità di esibirsi più volte all’Art of Living Center di Bangalore, alla presenza del famoso leader spirituale Sri Sri Ravi Shankar. 

La forza di Bhaskar risiede nella sua capacità di assorbire l’essenza della ricca eredità della musica classica, sapendola quindi interpretare nelle sue varie collaborazioni. Ha collaborato con musicisti della musica classica occidentale nell’ambito del progetto “West meets East”, facendo rivivere il patrimonio di Pt. Ravi Shankar e Yehudi Menuhin. È anche il fondatore della fusion band “Oorja”, un’energica miscela di strumenti tradizionali e moderni. 

Ora con sede a Mumbai, Bhaskar ha lavorato a cinque album: “Bhaskar, The Rising” (2014), “Shrutipath” (2016), “Naad Sutra” (2016), “Meditative Melodies” (2017), “Naman – Un tributo al maestro “(2017) e” Puriya “(2018). 

http://www.bhaskardas.in  

1. 8 min

La prima danza ha il ruolo di consacrare lo spazio e invocare le energie positive. Include anche il Bhumi Pranam – il saluto all’elemento Terra, che è il supporto di tutta l’esistenza – e un triplice saluto – sopra la testa agli Dei, di fronte alla fronte ai guru e davanti al petto per il pubblico.

Il tema della danza è Shiva, la coscienza suprema e pura. È rappresentato nella mitologia indiana come il distruttore e il trasformatore del mondo manifesto. È il maestro del tempo, è oltre la morte e al di là di tutte le cose transitorie.

2. 11 min

La danza seguente descrive Devi (la forza dell’esistenza femminile) nelle sue forme terribili e benevoli. Nei suoi aspetti terribili, sta combattendo demoni e mettendo fine alla sofferenza. Nei suoi aspetti benevoli, realizza tutti i tipi di aspirazioni materiali e spirituali e conduce verso il fine supremo dell’esistenza umana.

Lei ha il sole e la luna come i suoi occhi. È onorata da tutte le altre forze cosmiche. Lei dimora in tutti gli esseri nella forma di energia materna, creativa (Matri rupena) e potere, energia, vitalità (Shakti rupena). Sicurezza e soddisfazione sono alcuni dei bisogni più importanti degli esseri umani. Devi tiene la sua mano destra verso l’alto in abhaya mudra, dissipando la paura e la mano sinistra nel varada mudra, il gesto che dà soddisfazione e concede tutti i desideri.

3. 13 min

Pallavi, lo stile che vedremo in seguito, è una danza pura, senza una storia. La melodia viene elaborata attraverso movimenti oculari, posture corporee e intricati movimenti del piede. Pallavi significa letteralmente “fioritura”. Questo è applicabile non solo alla danza, ma anche alla musica, che la accompagna. Il raga è basato su pattern sonori che usano varie note musicali, chiamate swara. Sia la danza che la musica si evolvono in complessità mentre la danzatrice traccia più schemi nello spazio, interpretando la musica con destrezza nelle dimensioni a più livelli del ritmo e della velocità. Pallavi inizia con movimenti lenti, aggraziati e lirici di occhi, collo, busto e piedi e lentamente si sviluppa in un crescendo per culminare in un ritmo veloce alla fine.

Jayanti presenterà Shankaravaranam Pallavi